DANSERUNA#9

Praticienne en Massage Thaï et Ostéothaï, transmetteuse et danseuse de CI, de Tango, et autres danses collectives et à deux, le rapport au corps et au plaisir du mouvement font partie de ma vie.

Je rencontre le CI et le Tango en Argentine en 2007 puis plonge à l’époque dans la pratique du Contact Improvisation avec la belle communauté émergente de Grenoble et Isabelle Uski. Alors fortement impliquée dans la vie associative, je co-organise le festival international de CI “Les 1001” pendant 15 ans, en suivant les riches enseignements de nombreux-ses intervenant·e·s en France et à l’étranger, en Contact Improvisation et Composition Instantanée: Isabelle Uski, Adrian Russi, Ray Chung, Lisa Nelson, Angelika Donyi, Alicia Grayson, Bo Madvig, Leilani Weiss etc.

Ma rencontre avec le massage Thaï en 2011, m’a montré une évidence de liens entre le Contact Improvisation, je me forme en Dynamic Thaï Massage et Ostéothaï pendant 6 ans et affine ainsi mes perceptions et complètent mes outils de compréhension du corps en mouvement.

C’est en 2015 que le Tango réapparaît en s’invitant dans mon corps et en me passionnant pendant de nombreuses années. J’ai fait partie du collectif Tchikiboum à Grenoble qui a organisé de nombreux évènements ouverts dans des lieux insolites.

Le Tango-Contact devient alors une de mes recherches du mouvement, et j’enseigne dans divers festivals qui mélangent Tango, Folk et Contact-Improvisation.

J’aime rechercher des liens entre mes différentes pratiques : Danse et Massage et Art du Toucher, Tango et Contact Impro et autres savoureux mélanges, sans oublier la précision et l’authenticité de chaque pratique !

Mère, danseuse, enseignante, organisatrice, doula.

Diplômée en danse contemporaine et chorégraphe, elle a été pendant dix ans enseignante résidente, danseuse et chorégraphe dans plusieurs écoles et compagnies de théâtre/danse, au Portugal, son pays d'origine. Parallèlement à son parcours artistique, elle explore une approche holistique du mouvement et du toucher, surtout pendant 8 ans de vie nomade entre Europe et Asie. Aujourd'hui Catarina est installée dans la Drôme-France, où elle tient un lieu d'accueil et y développe son travail comme enseignante. 

Catarina découvre le folk à l'adolescence, elle s'y est immergée jusqu'à aujourd'hui. Co-créé Resitrad - Dionysos à Ciel Ouvert, collaboré avec de nombreux.ses enseignant.es et musicien.nes, et a un rôle actif dans la transmission et organisation d'événements autour du folk.

Elle organise Contact Immersion depuis 6 ans, et anime des stages autour du contact-impro bien comme des passerelles entre ses deux mondes. 
Le corps, son expression et la relation entre les êtres sont au cœur de ses recherches. Elle se sent pleinement elle-même lorsqu'elle offre aux autres un espace pour danser et créer. Elle croit profondément en l'équilibre naturel des choses. Elle aime rire en dansant et observer la musique qui naît du mouvement des personnes qui bougent ensemble.

https://www.catarinaascensao.com/

Depuis une quinzaine d’années, Marion explore la danse à travers un parcours qui s’enrichit d’influences variées : le bal folk et ses danses traditionnelles, le tango et le forró brésilien .Elle expérimente, observe, affine sa propre perception du mouvement et des interactions en jeu, notamment dans les danses de couple. 

Depuis plusieurs années, Marion propose des ateliers de formes diverses pour découvrir les différentes danses de bal folk ou du forró, et en expérimenter diverses sensations. Jouer avec les éléments musicaux, sentir la connexion à sa, son ou ses partenaire(s), s’adapter à chacun.e, éveiller son propre ressenti, enrichir sa danse, inventer un dialogue à deux, goûter à la transe collective, étirer les temps... Elle transmet une approche technique et précise au service d’une danse vivante, fluide et nuancée, où chacun peut s’approprier le mouvement à sa manière. 

 https://mariondanse.fr/

Artiste en mouvement, Mathias compose avec la danse et le dessin pour réaliser des créations in situ et polymorphes. À partir de  pratiques simples comme la marche, l’écriture ou le Mouvement Authentique, il propose des partitions chorégraphiques et des expériences sensibles qui permettent de plonger dans l’inconscient des lieux et des situations.

Ses visites guidées, contemplatives et  imprévisibles, sont l’occasion de changer de point de vue sur la réalité et de plonger collectivement dans les paysages paradoxaux de notre époque. Mathias a suivi le cursus Exerce du Centre Chorégraphique National de Montpellier puis s'est formé auprès de Lisa Nelson (tuning score), Simone Forti et Anna Halprin et plus récemment à la méthode du Corps Sismographe®.

Il a récemment créé avec le chorégraphe Laurent Pichaud et le réseau des Centres de Développement Chorégraphiques Nationaux un outil pédagogique pour accompagner des danse situées : Danse Tout Terrain.

Au tout début, la clarinette est plus grande qu'elle.

Décidée à prendre de la hauteur, Coline avale des notes et des mélodies, entre

classique et jazz, puis découvre le monde sans fin des musiques des Balkans.

Les concerts arrivent, avec la clarinette, le chant et, sur un malentendu, un coup de soufflet d'accordéon. Puis elle y ajoute des mots et devient conteuse. 

Après avoir longtemps roulé sa bosse avec les Poissons voyageurs, un collectif de musiques swing et balkaniques en voyage permanent, elle est aujourd'hui basée à Toulouse, joue sur des tuyaux avec la compagnie de cirque nouveau Les colporteurs, joue sa vie aux dés à chaque concert d'Atomic Ping Pong, et transmet sa passion grâce au Diplôme Universitaire de Musicienne Intervenante.

 Chanteur et musicien né en 1981 en Argentine dans la province de Buenos Aires ,il s'exerce dep au début dans différents styles musicaux avant de croiser sur sa route de grands maestros de tango au contact desquels il perfectionne son style.

Débarqué en Europe en 2006, il se produit dans de nombreux événements de tango et festivals en Europe. Il rejoint le collectif Roulotte Tango en 2008..

Avec son bandonéon et sa guitare de rockeur, il nourrit un univers riche et populaire au fil de ses voyages et de ses rencontres. De l’intensité du tango à l’insouciance de la milonga, sa musique mêle avec finesse taquinerie, « mugre » et élégance. 

Tout petit, il suit les pas de son père percussionniste et c'est donc naturellement qu'il intègre un cursus de batterie et percussions classiques au conservatoire du Tarn.

Après cette étape d'apprentissage, il trace son propre chemin de musicien, d'abord en Andalousie, où il apprend et se familiarise avec les compas de flamenco, puis en Amérique latine, traversant le continent du Pérou jusqu'au Brésil. Il fait également un voyage au Burkina Faso où il découvre et pratique les instruments et rythmes traditionnels de ce pays.

Il suit et termine avec succès la formation professionnelle de Music'Halle à Toulouse, imprégné de jazz, de musiques improvisées et de couleurs du monde entier mélangeant batterie et instruments de percussions tirés de ses voyages.

Voici plusieurs groupes qui ont croisé sa route : Ork. (musiques à danser latines et insulaires) / Gran Bonèr (bal tropical) / Mandiwa (jazz métissé) / Samëli (musiques des mondes) / Terranga (world flamenco) / Feta Coulis (afrobeat) / Orcival (folk world) / Anda Lutz (musiques des pays d'oc, d'Espagne et du Maroc) / La Casita (chansons latines) / Purple Plane (Rock progressif)

Il fait ses débuts sur scène à l'âge de 15 ans comme DJ de hip hop et compositeur de musique électro-acoustiques.

Passionné d’improvisation et profondément marqué par la musique de John Coltrane il adopte le saxophone qui l’accompagne à la rencontre de musiciens qui le touchent (Beñat Achiary, Guillaume Orti, Basile Brémaud). Il sillonne un bon nombre d’écoles (le JAM à Montpellier, l’IMFP de Salon de Provence, le CRR de St Brieuc) pour étudier le jazz et la composition.

Avide de collaborations impromptues, il se produit en duo avec le batteur Renaud Gerin et mène des expériences mêlant les arts plastiques (avec Solenn Allain), la danse (Solène Dubreuil), le conte et le théâtre (Roy Art, Panthéâtre). Il participe à plusieurs grands ensembles (Nimbus orchestra sous la houlette de Steve Coleman, Zoot Allures dédié à la musique de Frank Zappa ou l’ensemble Micromégas dirigé par François Raulin).

Conjointement il pratique les musiques traditionnelles du Languedoc et du Massif Central aux saxophones et mène un travail de recherche sur ces répertoires avec Guilhem Verger au sein du collectif La Guiguiche.

Ses recherches se situent aux intersections des musiques traditionnelles et du jazz contemporain privilégiant l’improvisation comme processus de composition spontané

Pianiste, Compositeur, arrangeur, issu d'un parcours Classique et Jazz au conservatoire de Saint-Etienne, il se passionne d'abord pour le tango à travers l'écriture, avant de fonder, au début des années 2000, le Collectif Roulotte Tango, qu'il dirige toujours.

Lola plonge dans la vie et dans la musique simultanément.

Baignée dans les musiques populaires par le violon enseigné par Xavier Vidal, des percussions brésiliennes, de chant et théâtre dans le nord du Lot depuis 1995, elle alimente très tôt sa pratique artistique grâce à des structures associatives vivantes et des enseignant·e·s et artistes passionnés.

Depuis 2011 elle se consacre entièrement au chant et aux musiques jazz, impro, populaires, traditionnelles occitanes et brésiliennes. En 2012, avec le groupe toulousain les Bombes 2 Bal elle débute sa pratique professionnelle parcourant ainsi pendant 6 ans les routes de France pour faire danser même les plus réticent.e.s.

Cumulant divers projets musicaux et de spectacle vivant passant du bal brésilien de Forró da Lua, au jazz intimiste de Na Onda, elle transmet à son tour son plaisir à chanter en dirigeant depuis 2013 la chorale Accroche-Choeur, dans sa ville natale.

Lolita Delmonteil Ayral découvre l’accordéon diatonique à l‘âge de 15 ans, et plonge dans l’univers des musiques traditionnelles Occitanes.

Après s’être formée en harmonie et en technique vocale au Ciam à Bordeaux, elle obtient son DEM de musiques traditionnelles au COMDT de Toulouse, et se professionnalise au sein de diverses formations de bal et de concert : La Forcelle, Cocanha, Laüsa, Belugueta.

Parallèlement à tout cela, elle se passionne pour la musique Galicienne, et du Nordeste du Brésil, où elle fera de nombreux séjours musicaux qui marqueront sa pratique musicale.

Elle développe également une pratique pédagogique en donnant de nombreux stages d’accordéon et ateliers vocaux, toujours autour des musiques traditionnelles et populaires.

Elle joue aujourd’hui avec le duo Otxo, (spectacle musico-théâtral), et le projet "Basandere" autour de ses compositions en Français, inspirées des musiques traditionnelles.

Après avoir étudié aux conservatoires de Bordeaux et Montpellier, Marie obtient son DEM ( Diplôme d'études musicales ) au Conservatoire de la ville Paris. Elle poursuit ses études au PESM Bourgogne.

En 2015, elle y valide son Diplôme d’état, son DNSPM, ainsi qu'une Licence de Musicologie. Depuis, Marie se produit au sein de formations dont le style et le format sont fort diversifiés : Orchestre de chambre ( Paris Chamber Orchestra ), membre fondateur et violoncelliste de l'Ensemble Lysis (Spectacle Musical ), direction musicale d'une compagnie théâtrale ( Le vélo volé), musique de Chambre ( Trio Helia ), chanson française, ( Wally, le Projet Derli ).

Curieuse de développer son jeu dans d'autres styles musicaux, Marie suit une formation (jazz) professionnelle au Centre des Musiques de Didier Lockwood .Elle y obtient le Mima ( musicien interprète des musiques actuelles). En parallèle de son parcours de musicienne, Marie est aussi comédienne et suit des formations de clown auprès de la Royal Clown Company. De plus, elle intervient au sein de la Compagnie le Théâtre de la lune en tant que marionnettiste.

Soucieuse de partager ce qui lui a été transmis, elle a enseigné au conservatoire du Xème arrondissement de Paris, au sein du dispositif Demos ou encore à la Happy Factory (34), école d'improvisation.

De plus, Marie a créé en février 2022 son premier seul en scène, Betty Full, histoire d'une clown violoncelliste.

L'année suivante, elle fonde avec sa comparse Zoé Blangez, comédienne, La Compagnie des Deux Ponts, pour promouvoir l'art vivant là où il n'est pas attendu.

Depuis, Marie est la violoncelliste de nombreux nouveaux projet tels que Liz Van Deuq, le duo Pick a Bow, le trio à cordes de jazz le Fiddle Jazz Combo, le trio brésilien Dona Lo, le duo jeune public Coco Libri et le Sabir Quintet, musiques méditerranéennes.. Enfin, Marie intervient régulièrement lors de stages et de musique et ateliers pour des publics variés ( Centres de réinsertion, IME, écoles maternelles et primaires), notamment auprès de l'association les Concerts de Poche et du centre itinérant l'Hirondelle de la compagnie la semeuse.